Problème, le catalogue est tellement large que vous passez un temps infini à vous décidez pour finalement peut-être laisser tomber.

Le site SensCritique qui a été mis en ligne en 2011, est un service gratuit qui va permettre de donner votre avis sur vos films, séries, livres, BD, jeux vidéo ainsi que la musique. Contrairement à certains sites web, SensCritique ne recense que les notes du public et n’inclut aucune note presse.

Ceci dit, même si SensCritique recense 100M de votes, il est toujours fastidieux de vérifier chaque film provenant d’Amazon Prime ou Netflix.

Une extension pour Firefox et Chrome à été développé par un développeur indépendant qui a rejoint l’équipe de SensCritique depuis.

Cette extension va vous permettre d’afficher la note moyenne des téléspectateurs sur chaque film et série à coté des renseignements élémentaires.

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Internet a permis à beaucoup de monde d’accéder à une ressource simplement en cliquant sur un bouton. Je me souviens encore de ma première expérience avec internet dans un cybercafé. C’était sur Lille, sur un mac. J’étais à l’époque très focalisé par la série X-files et je cherchais tout le temps des nouvelles informations venant des fans français ou de sources américaines. La plupart du temps, j’essayais d’apercevoir et lire les photos et vidéos en 360P. C’était l’époque ou Internet n’était pas encore accessible à tout le monde.

Avec l’arrivée des premiers opérateurs Internet pour particuliers, les personnes n’avaient plus à se déplacer pour s’informer. Évidemment comme toute nouvelle technologie, cela ne fut pas facile de compréhension pour tout le monde. Mais énormément d’outils et de perspectives commerciales firent leur apparition pour le meilleur et le pire. Internet est un enfant de l’informatique car sans informatique, pas d’internet.

Comme je le disais, Internet à révolutionné nos habitudes. Le commerce, les réservations de vacances, les transports en commun, la radio, la télé … . Je n’ai pas l’intention de vous faire l’historique de tout ce qui a changé avec Internet, mais de me centrer sur deux aspects et conséquences : Le jeu vidéo et le cinéma.

Ce qui se profilait depuis quelques années dans le monde du jeu vidéo, arrive peu à peu dans l’industrie du cinéma. J’ai toujours considéré le cinéma comme une œuvre qui se voulait être une expérience unique à vivre en salles. Pour deux choses : La convivialité et l’écran géant qui se dresse devant nous pour projeter la vision d’un réalisateur.

La convivialité peut être présent depuis l’achat du billet jusqu’à la sortie de séance, au moment de boire un verre entre ami(e)s pour discuter du film. Cette convivialité n’est jamais aussi forte que lors d’une projection d’un film en salles. Nous rencontrons des personnes et ami(e)s pour partager un même moment. Nous entendions dans la salle des onomatopées sur telle ou telle scène nous indiquant que nous n’étions pas les seules à être en phase avec le film. Cela était une satisfaction pour soi-même. C’est du moins ce que j’apercevais il y a encore quelques années. Aujourd’hui, plus personne ne s’exprime ouvertement, et la salle semble vide alors que nous sommes aspirés par la même histoire. Quelque part, il me manque cette chose, ce point de liaison durant la projection.

Au tout début du cinéma, il y avait la pellicule. Impossible de voir le métrage en dehors des salles de cinéma. Lorsque le magnétoscope est arrivé dans les foyers, il a d’abord été utilisé pour enregistrer les programme TV. Puis on a pu voir le potentiel d’un support comme la VHS, en vendant aux particuliers des VHS du film qui venait de sortir au cinéma. Les spécialistes de l’époque ont alors affirmé que cela serait la mort du cinéma. Mais il n’en fut rien. De la VHS, nous sommes passés au DVD et au BLU-RAY. Ce support de stockage pour le cinéma se transforma au fil du temps, tout comme les projecteurs en salles qui avaient besoin d’une bobine et qui aujourd’hui ont besoin d’un disque dur comme support.

Là où je veux en venir, c’est que le numérique à permis d’avoir dans les foyers un film proche de l’original et moins encombrant qu’une VHS. Mais avec l’arrivée d’Internet et du support numerique, les dérives ont commencé à pointer le jour. Les jeux vidéo en sont arrivés à un point que certains ne proposent plus de support physique pour l’œuvre. C’est en tout cas ce que fait aujourd’hui l’industrie du jeu vidéo avec des plateformes comme Steam ou Epic Games. Et Maintenant, certaines enseignent commencent à vendre la boite sans support physique. Cette dernière contenant uniquement un code pour télécharger le jeu et le posséder de façon numérique. Le boitier plastique faisant office d’objet dans une collection, mais un boitier vide de toute substance.

Et je viens d’apprendre il y a quelques jours, que les films sont en train d’attraper la même maladie. Certes de façon embryonnaire. Une des firmes a s’essayer à cela est Disney. J’ai lu récemment un article sur le problème de la série Wanda vision. Figurez-vous que Disney met en vente des coffrets collector qui ne contiennent plus la série. Il faudra compter sur un ordinateur connecté à Internet pour pouvoir profiter du film sans toutefois pouvoir toucher le support sur lequel a été apposée l’œuvre. Disney avait déjà jeté un pavé dans la marre en sortant son film Mulan uniquement sur sa plateforme Disney+, et non plus en salles. Certes , la pandémie était passée par là, et les boites de production cherchait une issue à la chute des fréquentations en salles. Ce qui a entrainé pas mal de studios dans cette voie non sans quelques fracas (Voir mon article sur Oppenheimer). Quoi qu’il en soit, la pandémie semble derrière nous et pourtant Disney continue à creuser le sillon et trouver une solution dans le tout numérique.

Que sera le cinéma dans 10 ou 20 ans ? nul ne le sait. J’espère que l’expérience de Disney ne fera pas d’émules. Le cinéma a bien changé depuis les frères lumières. Ainsi que les spectateurs. A travers les époques dans laquelle les gens vivent, ils s’éduquent et apprennent avec une culture qui est propre à un moment précis. C’est pourquoi certains disent parfois entre deux dialogues : « C’était mieux avant ». Mais qu’en est il de la jeune génération actuelle ? Tout ce que je peux vous dire, c’est qu’elle reste très attachée au numérique. Il suffit de regarder la jeune génération pour s’apercevoir que l’information ne vient plus du dialogue entre nous, mais des réseaux sociaux qui nous bombardent d’informations en tout genre.

Il y aura toujours un problème générationnel et cela persistera à travers les époques. Nous vivons et nous nous éduquons avec une culture qui nous est propre. Mais le fait de tout mettre au numérique n’est peut-être pas une solution pour nous. Nous avons été habitués à avoir de la proximité avec les choses. Aujourd’hui, le numérique est partout. Mais le fait de posséder un boitier ou coffret DVD , cela nous dit que nous le possédons en tant qu’œuvre, cela nous appartient. Alors que les jeux dématérialisés ou les films sur plateforme de streaming …. C’est triste de savoir cela, mais c’est notre tristesse à nous car nous commençons à voir un avenir qui ne nous plait pas de par notre passé. Peut-être que la jeune génération en aura marre un jour du tout numérique et qu’il y aura un survival du contenu physique.

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Je suis en train de revoir la première saison de

Magique pour moi à l’époque, Les Mystérieuses Cités d’or à bercé mon enfance comme tout un tas de dessins animés de l’époque. Aujourd’hui je la hisserais aujourd’hui au même rang que Capitaine Flam ou encore Ulysse 31. Car mêlant mystères, énigmes et bien d’autres choses passionnantes.

Plusieurs éditions furent mises en chantier pour les sorties DVD, et si vous êtes encore nostalgique de cette série fleuron de l’animation franco-japonaise, je vous conseillerais avant de l’acheter, de vous reporter aux test très complet des différentes éditions proposé par un internaute :

En résumé, n’achetez pas la version Blu-ray même collector, vous perdriez beaucoup en détail.

Plusieurs décennies plus tard , de nouvelles saisons qui furent produites à partir de 2012. Mais rien qu’en voyant le style de dessin de la bande annonce, j’ai déjà été très vite déçu. Les nouvelles saisons sont disponible gratuitement sur France 4 tout comme Goldorak, Tom Sawyer et bien d’autres.

Les couleurs et le style dessin ne sont plus les mêmes, rendant le tout beaucoup moins naturel.

Après avoir vu la saison 1 ,je voulais voir les saisons suivantes. Je me suis donc renseigné et je suis tombé sur le commentaire d’Eric Malbos psychiatre qui a une assez bonne analyse des saisons qui suivent celle de 1982.

En lisant cet article, je me suis rendu compte d’une chose : les époques changent ainsi que les buts précis de chacun.

Mais en réfléchissant, cela ne m’étonne guère. Cela a commencé en 1982, puis cela a repris en 2012. On reprend une formule qui marchait à son époque et l’on fait une suite qui ne correspond plus vraiment à l’œuvre originale, surfant sur la nostalgie d’une époque prospère mais révolue.

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Bien avant Henry Cavill et Brandon Routh, plusieurs acteurs ont incarné Superman au cinéma. Mais celui dont bon nombre d’entre nous se souviennent de Christopher Reeves. Cet acteur passionné de théâtre dés l’age de ces 15 ans, sera sélectionné et admis dans la prestigieuse Juilliard School et suivra les cours de John Houseman. Il poursuivra ensuite ses études pour parfaire son métier de comédien à Glasgow et Paris. Entre 1973 et 1975, il jouera dans plusieurs pièces de théâtre à Broadway.

En 1978, il aura son premier rôle au cinéma dans Sauvez le Neptune de David Greene. Dés 1977,il aura le privilège d’être l’acteur qui sera choisi parmi 200 auditionnés (parmi lesquels il y avait comme prétendants James Brolin, Christopher Walken, Nick Nolte ou Jon Voight) pour incarner Superman au cinéma.

Ce sera un énorme sucés à la sortie du film en 1979, rapportant 300 millions de dollars pour un budget de 55 millions.

J’ai pu retrouver pour vous, 1 heure de making-of (découpé en deux parties) sur ce film qui fit entrer dans la cour des grands les super-héros.

L’article Super man (1978) : Le making-Of est apparu en premier sur La Piqure de rappel.

Récemment, j’ai pu interviewer Brigitte Lecordier et Benoit Allemande lors de l’événement Reves De Geek. Vous pourrez retrouver l’interview dans cet article.

Ces acteurs et d’autres se sont prêté à l’exercice de doubler d’authentiques acteurs français dans le court-métrage On s’est fait doubler ! . Dans le documentaire Les voix légendaires du doublage« , les acteurs de doublages racontent leur première audition, leur façon de percevoir le métier, leur façon de faire.

Réalisé par Nicolas Ramade et produit par Transkom, il réunit 14 comédiennes et comédiens qui prêtent leur voix aux plus grands. Ils nous racontent leur parcours, leurs rencontres et la spécificité de ce travail de l’ombre. 26 minutes pour découvrir qui se cache derrière ces voix entrées dans l’imaginaire collectif. Dance documentaire, vous pourrez retrouver les témoignages de

• Patrick Poivey : voix de Bruce Willis
• Richard Darbois : voix d’Harrison Ford, de Buzz l’éclair dans Toy story et du génie dans Aladdin
• Maïk Darah : voix de Whoopi Goldberg et de Courtney Cox (Monica) dans Friends
• Céline Monsarrat : voix de Julia Roberts
• Daniel Beretta : voix d’Arnold Schwarzenegger
• Brigitte Lecordier : voix de Son Goku dans Dragon Ball , de Oui-Oui et d’une multitude d’enfants dans de très nombreux films et séries
• Jean-Pierre Moulin : voix de Jack Nicholson et d’Anthony Hopkins
• Virginie Ledieu : voix de Meg Ryan et de la princesse Saori dans Les chevaliers du Zodiaque
• Thierry Desroses : voix de Samuel L. Jackson
• George Caudron : voix de David Duchovny (Mulder) dans X-Files
• Benoit Allemane : voix de Morgan Freeman
• Odile Schmitt : voix d’Eva Longoria
• Patrick Béthune : voix de Russel Crowe et de Kiefer Sutherland dans 24h chrono
• Pierre Hatet : voix du Doc dans les Retour vers le futur

Patrick Poivey, Odile Shmitt, Patrick Béthune et Pierre Hatet nous ayant malheureusement quittés depuis le tournage, il s’agit de leur dernier témoignage.

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Un film incompris du public et pourtant avec un univers très riche. Film réalisé par les sœurs Wachowski , celle-là même qui nous avaient offertes la trilogie Matrix, la série Sense 8, et aussi Cloud Atlas mais surtout l’adaptation de BD V for Vendetta.

Jeudi soir sur TMC

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Ce qui fait que si l’on les a tous vu, on peut, avec un peu de jugeote, résumer la première demi-heure du film et c’est bien dommage.

La première fois que j’ai vu la première bande annonce de Jurassic World: Fallen Kingdom, j’ai vite fait de faire le point au bout des 2mn30, et surtout en ai déduit l’histoire de base se résumant ainsi :

« Claire, on avait eu la trouille de notre vie à échapper aux dinosaures, mais je culpabilise de les avoir laisser là-bas. Je propose qu’on y retourne pour les secourir face au volcan réveillé qui risque de les tuer (et nous avec) »

Voilà ce que j’en ai déduit. Qui serez assez censé pour retourner là-bas aller chercher quelques pauvres dinosaures qui n’ont rien demandé à personne ? Sur le premier volet de Jurassic World, il y avait déjà une invraisemblance : Le fait d’introduire un dresseur de dinosaures . Mais je dirais, pourquoi pas. Mais ici ,on a affaire à un parc abandonné avec des dinosaures laissés pour compte, dont des carnivores bien plus puissants que l’homme. Pourquoi ne les laisse t on pas tranquille ? Pourquoi faut-il les sauvegarder alors qu’un volcan risque d’exploser et de tout emporter sur son chemin ? De toute façon,ils sont sur une ile et la plupart ne savent pas nager. A moins que le monstre du Loch Ness soit l’animal qui s’est échappé de cette ile …

Personnellement les bandes annonces suivantes ne font fait que confirmer ce que je pensais déjà de certaines franchises. Plus on avance dans le temps, et plus les studios ne semblent-ils plus rien à raconter. A part faire du neuf avec du vieux et cela en dépit du bon sens. Si ce n’est qu’on a l’impression de nous prendre pour des spectateurs à la mémoire d’un poisson rouge qui ne se souvient plus de ce qui a été fait avant. Mais je pense aussi que ces nouveaux films ne s’adressent qu’a la jeune génération qui n’est pas vu les films de Steven Spielberg. Ou que la nostalgie est synonyme de rentabilité depuis quelques années.

C’est le genre de films qui me donnent pas trop envie d’aller voir au cinéma , à part si je laisse mon cerveau à l’entrée du cinéma et que je donnais 10 euros à des gens qui ne cherchent plus a nous faire découvrir du nouveau, mais seulement à perdurer une licence encore et encore au point de la réduire à néant. C’est un peu comme si on faisait une photocopie de la copie de la copie … cela en fait une trais mauvaise copie de piètre qualité.

JURASSIC WORLD : FALLEN KINGDOWN
Sortie en salles : 6 juin 2018
Durée : 2h08
Réalisateur : Juan Antonio Bayona
Acteurs principaux : Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Rafe Spall
Synopsis : Cela fait maintenant trois ans que les dinosaures se sont échappés de leurs enclos. Isla Nublar a été abandonnée par les humains. Lorsque le volcan inactif de l’île commence à rugir, Owen et Claire s’organisent pour sauver les dinosaures restants de l’extinction.

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